纽约时刻

... famous, famous Canadian professor Avril Lavigne... 绝对经典

       同样的生活环境，同一个娘胎蹦出来的双胞胎姐妹，居然有着如此迥异的性格。一个在校品学兼优、在家担起亡母贤惠家务、有着严重洁癖的姐姐；另一个逃学跷课为家常便饭、有着放浪不羁性格的妹妹。就是这样一对姐妹，一个为了追求音乐梦想，一个为了追逐学业理想，不约而同的前往纽约。一路上发生的雷人事迹。    我被她们完全不同的性格而深深吸引。她们的个性化没有被家庭教育磨去菱角，不禁让我们看到中外教育方式的最根本化区别。妹妹的性格是难以在中国生存的，她太“不乖”了，凌乱的蓝色调房间、疯狂玩rock、养蟒蛇、出门人字拖踏地。姐姐是完全典型的老师家长心中的乖乖女，整洁的粉色调房间、时间完整安排好生活完全计划着。面对这样两姐妹，大部分中国式家长会偏心的喜欢姐姐，从而忽视妹妹。若在传统的中式教育下,这公平的天平上，妹妹不是自卑的懦弱下去，就是极端的反抗下去，甚至成为一个坏青年。然而影片中提及这对姐妹的母亲很自豪于她们两迥异的性格，她喜欢于她们有着自己独特。家庭教育的差异，确实存在着很大的差异性。不可否认，中国的教育方式存在着抹杀天性的一面。“树大招风”“枪打出头鸟”“木秀于林，风必摧之”这些谚语从某种程度上就有切断创造性的可能性。我想我们的王国要出现很多像比尔盖茨类（从哈佛辍学，走创业道路）的人物，教育这项事业的道路还很漫长，很漫长。又不放弃传统内涵，又要进行革新。    两种不同的性格，不禁让人想她们的世界应该不会有为了一个漂亮的布娃娃而争执的大干一架，但这并不意味着她们的世界没有矛盾。正是因为差距太大，矛盾才显得不可调和，唯有不变的是她们血浓于水的姐妹情。走在十字路口，频频回头。感情才是王道。    中国CD盗版猖獗，发展成为一大特色。悲哀的走进了他国的电影之反面人物的刻画中。以前花木兰的文化、熊猫的功夫居然是他国在弘扬，真的很让人震惊。国人在哪儿？话题回来，这里的盗版文化又以很直白的手法讽刺着我们。从我个人私欲而言，盗版让我们用低廉的价格看到、听到了很多优秀作品。对于荷包瘪瘪的我们，个人的感激之情不胜言语啊！    但是对于版权者的权益问题，我们就完全的忽视了。站在版权者角度，就像自己辛辛苦苦完成的劳动成果，居然他人被剽窃着进行他人的商业活动。这里面的不甘心，咬牙反抗却又无法制止，最后放弃。盗版在法律上完全站不住脚跟。我们天天喊，“支持正版”，可是实施行动还是很难很难的。    喜欢这句话，无关于文主题。“It’s not that you wanted to win.It’s that you absolutely refused to fail.”

这是好学生与坏学生的生活交叉映射 ，如果不是姐妹关系，如果不是因为刚好目的地都是纽约，她们俩可能不会产生任何交集.在平时生活中，我一直热衷将班级的XXX划为学习狂人，把XXX划分为玩徒一个。其实想来，这是多么没有意义的一件事情每个人都会有选择如何度过自己青春年岁的权利，我尊敬那些在高中就将自己人生的每一步规划的满满的勤奋生，亦向往那些浪掷时光快活逍遥的飞仔。正如张晓风所说的嘛，怎么样度过都会觉得后悔。既然如此，顺着自己，想咋走就咋走好了。学习仔可以玩得很疯，颓废仔可以K书K的很狠，但问题的关键是：怎么样活法，我才会觉得快乐？我无比羡慕那些将自己的特性显现的彻彻底底的人，或优秀的彻底，或颓的痛快。处于两者不是的境地，套用房子的话说：我好监介哟~最近在想自己的人生规划，回想自己高中三年，既没有把活动落下，也狠K过书，但到头来感觉什么也没得到，然后就开始想自己到底是乖乖仔还是颓废仔，然后。。就有了这个不知所云的 牢骚。。。

《纽约时刻》自上映起便背负着“烂番茄11%新鲜度”与“金酸莓提名”的双重标签，多数专业影评人直指其剧情空洞、笑点陈旧，堪称一部将双胞胎主演才华埋没的公式化流水线作品。然而，若剥离掉苛刻的作者性审视，将其置于千禧年初期的青春家庭喜剧谱系中重新打量，这部影片反而显露出一种被时代滤镜柔化的观感。导演丹妮·戈登并未试图在叙事结构上求新，而是精准复刻了《天生一对》以来的经典范式：双女主错位、曼哈顿都市漫游、跨代际的幽默碰撞（尤金·列维的即兴发挥便是最佳注脚）。剧本固然缺乏锐气，台词略显低幼，但奥尔森姐妹在片场磨合中流露出的真实默契与青春活力，却有效中和了角色的扁平感。影片对独立梦想与自我认同的刻画虽显直白，却恰好契合了当时青少年观众的心理刚需。从影视工业角度看，《纽约时刻》是一次成功的商业化尝试：2120万美元的全球票房证明了其市场穿透力，青年艺术家奖的提名亦肯定了其在家庭向娱乐层面的完成度。它或许无法跻身影史经典，但作为记录千禧年流行文化与姐妹情谊的切片，其轻快节奏与不设防的娱乐性，依然在怀旧观影中保有一席之地。