小田切让自编自导自演,还亲自操刀剪辑,将2021年的同名NHK剧集搬上大银幕,这本身就是一个极具作者性的创作信号。影片延续了剧集最核心的奇幻设定——警犬奥莉佛在训犬员青叶一平眼中,是一个沉迷烟酒女色的中年大叔,而旁人只见其犬形。这种错位的身份认知,成为荒诞推理的起点。从豆瓣6.7分的成绩来看,观众对这出脑洞大开的戏码评价颇为分裂。专业影评指出,影片“风格化表达大于叙事完成度”,一针见血地戳中了它的软肋。小田切让在视觉与节奏上的掌控力毋庸置疑,布偶装人形与真实犬类视角的切换流畅而有趣,冷幽默的台词设计也频频奏效。但剧场版为拓展故事格局,引入连环奇案,却让叙事显得有些发散,推理逻辑时常让位于天马行空的桥段,导致案件解决的过程更像一场自嗨式的智力游戏,而非严谨的解谜。仔细想想,不过,它的魅力恰恰在于这种不按常理出牌的任性。观众普遍认可“荒诞设定保留了原作的趣味”,电影将犬类的忠诚与人类的劣根性并置,在反差中制造笑料,也暗藏着对成年世界无奈自嘲的温情。当奥莉佛以大叔之姿做出嗅闻证物的滑稽动作时,那种物种与身份的双重错位,带来了纯粹的观影快感。新卡司吉冈里帆、鹿贺丈史等人的加入,也提升了阵容的吸引力,让原作粉丝的期待得到了回应。归根结底,《奥莉佛是狗,(天哪!!)这家伙》电影版是一部高度风格化的作品。如果你是小田切让的作者性拥趸,或对日式脱力系推理毫无抵抗力,它会让你在影院里笑得前仰后合;但如果你追求的是工整的推理叙事与严密的情节编织,那么这部“人模狗样”的寓言,或许会让你觉得脑洞虽大,却填得不够实在。它就像奥莉佛本身,一半是忠犬,一半是废柴,喜欢与否,全看你能不能接受这种撕裂又统一的奇妙口感。