夏雨来

作为一部潮汕本土电影，《夏雨来》本该承载观众的期待。方言、习俗、地域文化，都为它天然提供了独特的气质。但真正走进影院后，呈现出来的，却是一部从剧本到表演再到剪辑都全面烂完的作品。终于明白赵曙光在面对镜头说，电影一般般这句话的含量。它举着“潮汕文化”的大旗，却没拍出真正的故事与人物，只留下空洞与尴尬。 拼凑的剧情--影片的剧情带着明显的小品拼贴感。前半段依靠零碎的桥段来塑造人物：布店卖女儿、夏来碧一人对抗群架、夏雨来装神弄鬼吓退员外。这些情节本身或许能在舞台上博得笑声，但放在电影里，缺乏起承转合，毫无整体叙事力。 所谓的主线更是混乱。作为反派的“红毛洋人”，身份几乎随时切换：既是靠机器挤压布业的商人，又是发粮的“慈善家”，还是拐卖儿童、贩卖鸦片的恶徒。所有历史上能找到的“坏事”，都被生硬地贴在他们身上。结果不是威胁感，而是荒腔走板的标签堆砌。影片试图从家务琐事过渡到民族大义，却缺乏必要的逻辑和情感铺垫，最后四不像：既不像喜剧，也不像历史剧。 廉价的笑点与舞台化的表演--笑点层面几乎完全依赖谐音梗和屎尿屁。这类笑料最低阶，也最容易让人厌倦。观众不是在发笑，而是在忍受尴尬。 表演同样问题重重。赵曙光饰演的夏雨来，依旧停留在舞台小品式的夸张——用力过猛，痕迹过重。其他老演员（方展荣、方莉莉、369等）也普遍如此，完全在“演节目”，而非“塑造角色”，最后金爸中枪死亡眼皮似乎还在跳。年轻演员更显稚嫩：夏来碧全程绷紧着演戏，毫无层次感；潜在女婿金某则油腻夸张，令人出戏。全片没有一个表演能让人相信“这是人物”，观众看到的只是演员在卖力装模作样。 失落的电影语言--从节奏到镜头，《夏雨来》几乎没有体现出应有的电影感。剪辑时而拖沓，时而跳跃，场景之间缺乏过渡；镜头调度简单粗糙，仿佛把地方小品直接拉长到两小时。氛围营造更是失败：既没有喜剧的轻快节奏，也没有历史叙事的厚重感。 场外的造势与尴尬--更讽刺的是，影片场外的造势比影片本身更热闹。大量网红在上映前后发布短视频，强调“潮汕文化电影”的身份，甚至不避讳使用摄屏画面来宣传，还堂而皇之地与主创进行访谈。这种操作本质上是以“情怀”绑架观众，把本应严肃对待的电影宣传，变成一场消费式的表演，潮汕地区的网红如苍蝇般吮吸着这波流量。 真正的地方特色从何而来--影片的问题，归根结底在于把潮汕方言、习俗、饮食当作卖点，而不是叙事的一部分。英歌舞、红桃粿、方言对白，成了“展示”而非“表达”。文化元素被摆上台，却没有承载人物的情感。 与此形成鲜明对比的，是泰国电影《姥姥的外孙》。片中出现的潮汕话与童谣，不是为了炫耀地方特色，而是在关键情境下升华人物之间的亲情。它们是亲情的延伸，让观众在细节中自然地被触动。优秀作品不会把方言和风俗当作噱头，而是让它们服务于故事和人物。 《夏雨来》想用“潮汕文化”的符号赢得观众，却忘记了电影最基本的根基：故事、人物与真诚。地方特色不是用来炫耀的标签，而应该在叙事和情感中自然而然地生长。只有当一部作品真正讲好了人和人之间的故事，地域文化才会在银幕上焕发力量。 最后再补一句：非潮汕人就别去看了，完全不值得，0分作品的水平。至于潮汕人，想去就去。

90年代的某个寒假，我们乡里二月初一“营老爷”。通常要在广场上搭戏台，请来潮剧戏班唱上三夜，用于娱神。但村里不是所有人都爱看潮剧，为了达到众乐乐的效果，在另一个打谷场上还会支起银幕，播放电影。年轻人和小孩子多数聚集在露天电影前，我就是在那样一个夜晚看到了银幕上的夏雨来。因为去得晚，我看到的是倒霉的仆人被夏雨来哄骗，把一个石磨搬来搬去，搬得几近晕厥。而原因竟然是他问路的时候没有对夏雨来尊称夏秀才，直接问“夏雨来家怎么走”并且刚好问到粗衣草帽的他本人。故事大概是要讽刺仆人只看衣装，但是吧，就问路的时候报全名也正常吧，夏雨来还怪小气的。还记得一些故事，就是夏雨来的家附近有个人在叫卖灯笼，他嫌吵，去赶人，但那人不肯挪地方，于是夏雨来假装成卖吊瓜（黄瓜）的蹲在他旁边，那人喊“灯笼”，他就喊“吊衰”（与吊瓜谐音），想买灯笼的人听了都觉得晦气，拔草。卖灯笼者愤愤离去。又有一则是夏雨来去某员外家中，看没人在，偷舞了他家的家传宝剑，结果把剑给撅折了。他偷偷把宝剑拼好塞回剑鞘，等到另一个举人来到员外家，他便哄骗举人舞剑，把断剑之锅甩到举人头上。诸如此类，现在放出来肯定会被批判三观的小故事。夏雨来整天靠小聪明无差别整蛊别人，偶尔帮助弱小。不过只要好笑就行了，以前的人们看文艺作品都很包容的，毕竟受限于媒介，有得看就不错了。这个风靡潮汕的IP横空出世，正是与90年代媒体发展相关。90年代，电视逐渐走进千家万户，录像带迅速地被VCD、DVD淘汰，曾经一票难求、解散又重组的汕头话剧团不得不走上探索市场化的道路。团长赵曙光带领一众话剧演员搞起喜剧小品，录制成光碟。相比话剧这种形式，光碟真是太便于传播了。“个银两粒”“水鸡兄”等经典角色纷纷被潮汕人民记住。电视剧《夏雨来》同时期推出，用潮汕话演绎，有大量谐音梗，讲话押韵，话剧演员功底深，舞台剧的演法并不突兀，反而为这个清朝的故事带来古韵。总之夏雨来火得一塌糊涂，成了80后90后的童年记忆。这让我想到另一部方言剧《外来媳妇本地郎》，90年代末广东电视台电视剧制作中心面对外部制作的冲击几乎要解散，于困境中，几个编剧想了好几个选题上报，台里挑中了《外来媳妇本地郎》这个策划案进行制作，后来这部剧便成了粤语地区最火的IP。天才的创意总是从艰难痛苦极限中来。Deadline才是创意的本源。三十年过去，电视也快不行了。曾经电影以为自己会被电视干碎，但没想到电视被手机先干碎了。人们再也无需等待电视台向自己分发内容，人们在手机上主动寻找内容并享受着算法的侍奉，人们的思考也被手机碎片化了，创作思维也一样。这部电影就很碎，情节拼贴，人物都挺刻板的，段子倒是有认真想了一些，有几个点我还是笑了。塑造的新人物夏来碧不伦不类的，纯纯工具人，多数矛盾是因她的莽撞而起，一言不合就上手，也没有吃一智长一堑的成长，为做状师熟读大清律例但锲而不舍地违反。没有说清她母亲为何不存在，于是她与夏雨来的父女感情也写得很拧巴。洋人作恶就更刻板了，怎么写几个契约就能把人家产占了呢？如果普通百姓不识字，那金秀才还不识字吗？怎么就被洋人骗破产了呢？钱到底怎么没的？而且在自家地头上被洋人欺负也很不像潮汕人的风格，毕竟洋人也算“外省仔”。电影里还是碎片化地展示了很多潮汕风气，比如异姓之间容易发生斗殴，女孩被当做货物被抵押去还赌债……相比这些，女孩不能上桌吃饭都算最不残忍的一点了。 关于潮汕的电影拍了不少，但都停留在一些浅浅的层面。若深入进去，创作者就得六亲不认，如果深刻得让人发现了，那潮汕商会的钱你是别想融到。很难，是很难的。 我觉得，潮汕文化是一棵生长在孤岛上的巨榕，有越多人供养它，它便遮天蔽日，到处扎根，甚至可以绞杀人类，用根系撑碎土地，肢解岛屿。于是岛上的人要逃离一部分，以维持生态平衡，但走了之后又“不足为外人道”，如果说了，留在岛上的亲眷又可能有无妄之灾，因为他们不能失去榕树。这才是不可名状的恐怖，是中国式的克苏鲁。

上映前，情怀满格；上映后，思前想后，最终还是没去电影院支持一下。不知什么时候开始，不再是上映前那个纯粹的人，饿了就吃，渴了就喝，冷了就穿，热了就脱，困了就睡，醒了就起，闷了就玩，累了就歇。即便是很小的一件事情，也要瞻前顾后，掰碎了分析，融化了重构，需不需要，值不值得，靠不靠谱，必不必要。不喜欢这样，但成为了这样。于是，很多事情想着想着，也没机会再去掂量了。夏雨来的影碟，至今家里还有，那是小时候快乐拼图中的重要一块，而且从来都不是一个人看。其实，听到赵曙光要重新演绎夏雨来这个角色并作为电影上映的消息，就像听到F4要合体开演唱会一样，这样的比喻，估计很多童年里没拥有过夏雨来的人应该能懂我们这群人的DNA为什么会雀跃起来吧。那不仅是故人走来，更是我们可以回到过去的不可思议。夏雨来顺其自然地老了，就像看戏的还是那些人，但都长大了，也都老去了。仿佛我们和这个电视里的角色一直活在同个时空，谁也没有落下谁。赵曙光祖籍不是我们本地人，但大家也从来没把他当外人，甚至就没想过他从哪里来，应该回哪里去，也没想过有一天他会老去。由于赵曙光并没有隐退，还是比较活跃的公众人物，所以再见夏雨来，老去的面庞并不陌生，只是这次的故事不再只是街头巷尾，而多了家国情怀。时隔30多年再把夏雨来这个地方人物非常“正式”地搬到主流媒体，制作成一部大电影，赵曙光团队会以什么题材和故事来展开创作呢，这是根上的大事儿，开局就没那么容易把握，最终的呈现，也确实从家上升到国，从邻里上升到种族，从偷鸡摸狗上升到侵略掠夺，虽说是个很大的故事，却也是当年时时刻刻发生在祖国各个角落里的“日常”，已经渗透在百姓的生活里，把夏雨来“搞人”的厉害对付在这里，方显有大用。当然，平台越大，限制和顾虑也越多，如果30多年之后夏雨来重新出现，还用“粗糙”的镜头讲述那些街头巷尾的趣事，像当年一样自带潮式无厘头，该土就土，该脏就脏，该黄就黄，或许，一起长大的观众更津津有味。可严肃认真精细起来了，似乎反倒没那么“夏雨来”了。整体看下来，故事的推进比较生硬，好多镜头剪辑感很强，需要情怀的定力才能坚持看完。有些地方是挺好笑的，当然，得从小看到大的“自己人”才懂，得认认真真地听方言才明白。但独特的方言和格式既是蜜糖，也会成为毒药，因为文本感过强，反倒让人物没那么生动。就好像一群rapper，连吵架都得对仗工整。还有可惜之处，年轻演员为主线不知是为了培养新人，还是吸引年轻市场，还是这人物结构非要不可，总觉得枝枝蔓蔓的其它情节并没有为这部电影加分，演技上也和老一辈们有很大差距。想再一次好好看看夏雨来，但他似乎不再当年的锐气和犀利，褪去了棱角，有种“躲”和“退”的感觉，像是总想把舞台留给别人，可是他又必须毫不松懈地继续撑着台脚，急，却急不来，不急，却快要剧终。一个人一辈子能让大家代入一个角色，已经足够传奇了，就像赵雅芝的白娘子，游本昌的济公，换了谁都不认了，谁又在意那夏雨来曾是谁作甚，只想看赵曙光摇身一变，用他的神形给我们刻画出那个有趣的人物来。（补充：一直直述“赵曙光”，后面没有加老师或叔叔或先生等后缀，是因为不想强化关系，或突出地位，仅仅是在提起一个人物。）（补充：百科做得很不认真，完全无法了解电影、角色、台前幕后和剧情解说，只呼吁看电影是远远不够的。）