我们的七日战争

如果对日本左翼运动有所了解，应该不难联想到上世纪60年代末的全共斗运动。但以这个前提去看这部改编自1985年原作小说的19年动画剧场版，不免有些唏嘘。准确来说动画的主要参考应该是1988年菅原浩志导演的同名电影，不过本是同名的电影在国内也加了前缀“疯狂翘课”，从中也不免体会到一点点玩味。回到剧场版本身，无厘头的反抗，异质性的结盟让人摸不着头脑。但很快你就能理解作品的用意，关联微弱的年轻男女联合起来并不是为了实现一个具有多样性与可能性的共同体。而仅仅是为了抒发“青春”的个人不满，每个人都短暂地聚集起来，进行一次冒险，这种冒险甚至不是字面意义上的冒险，而是“真心话”的大冒险。这种“设置”与日本宅批评的“世界系”有异曲同工之妙，“大人”与“年轻人”的对立被取消了，因为从一开始年轻人就不是为了争取什么而抵抗，而是为了“让周围的大人多看看我”而抵抗。就连泰国小孩也只是一个道具，为了证明“我们确实做到了什么”的一种成就感的填充。但要注意的是，不能一味批评。浪漫的桥段和真心的展现依旧有效，它借助80年代的想象力迂回地回应了21世纪的网络时代。引发了“我好孤独，我戴着假面生存”的共鸣，回应了原子化个体的心声。但不可否认的是，从80年代到21世纪，同样的材料却发生了一种微妙的偏转，一种从“战争”到“我们”的重心转移。如果说80年代的想象力还有重建抵抗的后现代活力，那么21世纪的今天就已经犬儒化了。这种犬儒并非古希腊的那种清修苦行，而是齐泽克意义上的“现代犬儒”，走向了另一个极端——享乐。正如动画中的那些大人一样，我们要么在网络上以一种“不成熟”的状态进行冷嘲热讽，要么在恰当的时机落井下石。在宏大叙事消亡的今天，我们似乎只能靠一种怀旧情节来讲述过去，以一种不切实际的浪漫粉饰未来。不过悲观不可取，厚古非今也无必要。21世纪的想象力当在21世纪。

ぼくらの7日間戦争(2019) (我們的七日戰爭)----一個輕體量的青春和叛逆的風物詩首先，我們將目光聚集在這部movie的監督上，村野佑太作為一個經驗不是十分充足的監督在這部作品上也能讓人感到其做出的努力。因為知名的過往作品都是tv級別的動畫，而且大多都是短篇幅的，所以可以說從時間長度上來看算是一種優勢，因為通常一部12集的季度番和一個90mins的電影節奏感相近。我們也能很顯著的從整體作品的情節把控上感到監督對於時間節點的運用自如。在最恰當的時間進行插曲和一個尾部烘托的放燈情節，插曲和畫面也能夠比較好的融為一體。讓整部作品能夠從這裡得到一個吸引力擴張的作用。到位末尾的快節奏音樂和劇情演進更是像極了其在tv版動畫中的手法，令人不得不佩服他的堅持與執著。其次，作品整篇依舊採用了仿佛萬年不變的青春期叛逆題材，離家出走，隱忍爆發，反轉情態也成了這類動畫的家常便飯，說實話，如果看多了的話是有點因為審美疲勞導致的厭惡。但是也因為這樣能夠讓人不帶太大壓力的看完整篇如何說也是濯清漣而不妖了吧。受制於題材的限制，內容也並沒有做出多少令人眼前一亮的細節，看到這一秒仿佛就知道了下面十幾分鐘的故事情節是什麼內容一樣，從開始到結尾都沒有逃出觀影者的預料。這無疑是令人沮喪的缺陷。 如果說有一部類似題材的能夠瑕不掩瑜讓人為之發狂，那麼這部作品顯然不能算是其中之一。最後，雖然作品節奏感和故事發展都遵循了傳統，但是內容方面並沒有令人心中為之一顫的感覺。通篇看完只是覺得疲乏和勞累，因為類似的作品太多，因為也沒有如何創新，因為一些顯而易見的無法自圓其說的描述，和更多刻意誇張的節點……綜上所述，一個程式化太嚴重的監督做出的已然有點過時的作品，在餵飽了日常梗的同時也沉淪於此。

七日是上帝的一次创世，劳作与休息的时间；七日是少女少年们的重生。本片是名副其实的青春片。青春嘛，逃不开的主题是恋爱、成长、叛逆、冒险、斗争、遗憾甚或妥协与和解。就剧情的推进而言，显然是青年们对抗大人（明线），守护非法入境的小孩（暗线）。其中高中生们又各具性格、各自有着情感的动因。或是出于隐藏的情愫、或是友情或是被迫……各自的人设都是鲜活地成立的。角色、转折与意象的设立都充斥着隐喻意味。男主的名字是“守”，守护他们所处的堡垒，守护走失的孩子，守护名为青春的纯粹时期；小孩是未曾谋面的陌生人，突兀地闯入他们之中。尤其是当他在喊出，“我又不是自己想来这里的”时，这个意象的力量彻底爆发。他被父母带来到这个国度，没有身份，没有选择，从未被问过愿不愿意；处身于陌生之地，被视作异类，甚至面临着被驱逐的风险，不得不接受着与厌恶着满是谎言的大人的世界。小孩是我们自己，是每个人内心的孩子。只是随着年龄的增长他被渐渐杀死了。我们变得满是谎言，变得学会服从。大人是什么？“大人是服从命令”。如果没有小孩的加入，故事充其量也就是青春期的胡闹。但他还是出现了，在不被任何人预期的时刻，带来了厄运与挑战。此时冒险才真正成其为冒险。其实这里还颇有恐怖片叙事的意味：一群人来到废弃工厂突然遭遇一个全然陌生的因素。不过幸好，这只是个青春童话。剧情处理的非常高明的一处是，尽管小孩起着极为关键的作用，小孩也始终被置于剧情行事的暗处。像是本能一般“暗中作祟”。青年们才是行事的“自我”。废弃工厂是被遗忘在文明世界之外，不再具有价值之处。此时却成了孩子们的庇护所，他们的堡垒。他们的抗争协同工厂一起展示着力量，嘲讽与奚落着文明世界所谓的规则与正义。正如前面所说，本片是作为青春之童话，因而观众不必太过认真对待这里的“正义”之定义。如此，废墟工厂矗立着，作为底线。外面是代表规则与正义的大人们，里面是誓死守护青春与真实的孩子们，战争正式拉开帷幕。与之类似，堡垒里面是互帮互助一起出谋划策的场景，而外面则是各种利益算计、权势、命令与服从。尽管只有弹丸之地，尽管也许不堪一击，青春之城池值得讴歌。所谓青春，也就是处在大人与小孩之间，作为一个过度，一种断裂与抉择。青年们最终面对的便是这样一个拷问：成为一个满口谎言唯命是从的大人：还是坚决守卫不可退让的底线？“与其像大人一样地说谎，不如当个小孩。”“为了不可退让的底线而贯彻自己，这就是年轻的特权”青春之意……正如开头博人与红发女生的斗嘴，“你是小孩吗？”“你是大人吗？”都不是，它处在某种尴尬的境地。无限美好又必定要留有遗憾。剧中的青年们正是这样的写照，自我厌恶着又互相艳羡着。被夸会读书的并不会因此高兴，而是厌恶着书呆子一样的自己；被夸历史知识丰富，却也羡慕阳光开朗的人；阳光的男生隐藏着被霸凌的黑历史……他们都残缺，他们都在成为自己的路上磕磕碰碰。试想，这不也是每一个大人成为大人所必经的路吗？使得观众不禁担心起了他们的结局。所幸童话毕竟是童话，青春童话也不例外。此时就连自然也偏向他们的那边。台风与大人的攻坚是本剧戏剧冲突之高潮。山崩这个转折的插入，打断了攻坚，既合理又自然地暂时化解了矛盾。大师手笔。明面的剧情高潮其后才是本剧最为核心与最激烈的冲突之爆发，既内心的抉择与自白。在他们守护了六天的行将破败的城堡里，在风雨飘摇的墙面下，青年们敞开了心扉。面对自己、直面残缺、最后选择并接纳了真实而残破的世界（而非以谎言掩盖）。个人非常喜欢告白的场景，无奈、满足又缺失，每个人都是如此。真有你的大河内！！就连结局也被美化了。议员“先生”的假发被打落，守“先生”的知识带领着勇敢的大家逃出生天。一次反叛的完成！酣畅淋漓的青春保卫战啊。谨作缅怀。