霹雳奇幻东离剑游纪最终章

从第四季开始，剧本质量的剧烈滑坡本已不值得严肃对待，出于责任，笔者仍按着头写下本文，算是给东离系列陪葬。不过，热情的丧失难以掩盖，请读者们谅解。

对BGM的滥用也严重降低了观感，开篇大段对话要么使用无法烘托站前氛围的日常音乐，要么干脆没有音乐，打起来就机械地使用阵营主题曲，例如15min-18min的魔王城升起-嘲风突入-殇不患出手片段，BGM从照君临复活曲到嘲风捅人曲再到正方激战曲，三分钟三次情绪大转换，毫无衔接全凭角色出场需要，是十分低劣的使用方法。笔者观察到，《最终章》的名义导演从往季霹雳公司的黄强华等人变为了编剧虚渊玄，恐怕是成片问题的原因之一。二.软绵绵的战斗戏通常，剧场版的制作经费远较TV富裕，但从《最终章》战斗戏的表现来看，正好相反。由缺乏经费导致的特效降级问题，反映在普通挥剑的打击感“钝化”，以及剑技威力的缩水上，案例见下图的塑料保护膜以及像素飞刀。比剑感觉不到内力，力量、速度都体现不出来。还不光是穷的问题，无视人物属性滥用火焰特效，冰属性的凛雪鸦怎么就拼杀魔王刀刀烈火了，观感怪异。

此外，战斗戏大量使用黑屏剪辑、反复回放、看不清招式的局部特写等手法，给人一种武术指导喝大了的印象。如果说，上述两条还能怪罪于经费问题，那么，接下来的战斗设计思路问题，老虚就难辞其咎了。继承至第四季的战力平衡崩溃问题没有任何改善，笔者已经完全放弃给剧中的角色战力分层了，上一季的飘忽不定的战力单位悍狡，又被拉出来做陪练了，也不知道嘲风的三个神蝗盟傀儡在未持有神诲魔械的情况下，如何做到随便破防悍狡的？作为分身的凛雪鸦，如何仅通过丧月之夜控制的普通魔族小兵身体，便与魔王长时间五五开的？多说无益，没必要在这漏洞百出的系统里跟自己过不去。此外，本作继承了第三季以来的说书式战斗设计——为了令角色完成编剧的需要，无视情报、地点出现在关键的时间与位置，例如嘲风的一键开挂、听到螟蝗发言完毕就出场垫嘲风三傀儡的悍狡、前脚击杀阿尔贝卢法后脚就到达现场的殇不患等等，观感极差。除了老问题，还有笔者在第四季就担心的新问题——人魔大战。笔者知道布袋戏乃至武侠题材并不擅长表现大规模的战争戏份，但本作的战争戏实在过分潦草了，毫无逻辑。占着地利方的人类联军放弃远程武器第一时间上前肉搏、22把设定为“核武器”的神诲魔械毫无发挥、芙蓉慧刀的机械将神等等。甚至，人魔大战才刚开始，魔王城内部的动力源就已经被摧毁，那么在鬼殁之地前线建堡垒又刻苦训练的护印师们，其勇气与决心并未换来对应的价值。观众们可以稍加思考，看完本片后可记得芙蓉慧刀以外任何一把神诲魔械的特性？一路保护至今的神诲魔械就这样毫无发挥便被螟蝗吸收，那可真令前四季殇不患的孤胆出走越发小丑化了，此前的牺牲与分离、睦天命用双眼争取的撤退都成了意义不大的拖延时间。螟蝗升级以后的新模型，远不如人类形态的时髦值高，比起第三季中神秘莫测的出场，此刻的螟蝗缺乏压迫感。魂系列的玩家们都有经验，体积巨大化不代表难度倍增，尤其是人形怪，盲目地“开高达”往往适得其反，因为大型怪自带的“怪兽”属性会在视觉上丢失“人性”，有种“四肢发达头脑简单”的错觉，螟蝗的新形态显然没有做好元素平衡，视觉上令人联想起第一季的石头傀儡，逼格上不升反降。更不必说，第三季中三英战螟蝗的“无敌”机制至今没有进一步说明，就急着给螟蝗再添一层无敌盔甲，意义何在？

至于芙蓉慧刀，在第四季突然提到的时候就已经很生硬了，本作竟然成了召唤上仙的仪式道具，行吧，笔者观察几乎没有人不吐槽这一条的。其实，即便芙蓉慧刀设计思路正常一些，安排一个破防、发波、封印之类的常规能力，此战观感仍然很微妙，毕竟那个在第一季说出“剑剑剑，一个个开口闭口都是剑，差不多一点，刀剑之类不过是个工具，跟牙签没什么差别，要用来杀人或是护世，全凭将它握在手中的人”的殇不患，结局成了与祸世螟蝗的道具战，讽刺拉满。说到底，第一季中的天刑剑其实只是个勾起各方抢夺欲望的“麦高芬”，第二季的七杀天凌和丧月之夜是趣味横生的斗智机制，但从第三季起，神诲魔械就真成了某种跨级作战的实用杀器，在强调个人修为的武侠世界观中做实这样的开挂道具，是下下之策。危机之种早已种下，怎么处理都不好收场，某种意义上说，如今芙蓉慧刀的召唤玩法，反而算是反套路的解法尝试，以结局的荒谬掩盖了前期设定的失策。另外，为了严格遵守三大主角与三大BOSS的对应关系，《最终章》的处理连脸都不要了，前面两对好歹还装模作样地说一句不许出手或者让殇不患姗姗来迟，此战直接安排一步之遥的升级版浪巫谣、裂魔弦站在原地发呆，看着殇不患一个人独享经验，不惜如此都要维持的神圣单挑，结果还是以召唤白莲收场，前后矛盾呀。三.角色塑造的搬石砸脚第一、二季几乎没有工具人，无论正反派（除了浪巫谣），每个人都有自己的坚持与趣味，是老虚擅长的“哲学立场辩论”写法，成功地塑造了一系列经典角色形象，笔者闭上眼睛，都能想起杀无生的决绝、蔑天骸的自傲、蝎璎珞的不甘、啸狂狷的奸笑、娄震戒的虚无，其中，超越以往虚式人物的圣人殇不患，是最大的惊喜，其周正坦荡的人生观，不知激励、引领了多少观众。但是，殇不患作为“英雄”散发的影响力，很大程度上依赖于其儒家式的平民英雄进路（修身齐家治国平天下），无须特殊的背景、不必稀有的天赋，是真真正正的你上你也行，我们很多人之所以成不了殇不患，并非家室血缘时代运气所累，而是止不住自身的贪婪，捷径的诱惑高悬头顶，竟不知何时放弃了对正道的坚守。但是，但是，随着第三季“逢魔漏”的出现，殇不患的身世开始神秘化，笔者当时便隐隐不安。第四季做实其未来人的身份，如此奇遇傍身，是对其前两季的塑造的挖墙脚。老虚还嫌挖的不够彻底，《最终章》终于设计了殇不患为浪巫谣-睦天命所生，这下可好，四分之一魔族血统加身，这样无论是徒步走过鬼殁之地还是其强大的战斗力，其来源都从他的武学境界-哲学实践滑落到特殊血统-奇遇傍身，这反转给笔者的冲击，不下于《海贼王》路飞的橡胶果实变成太阳神、《火影忍者》的鸣人从孤寡儿童变为阿修罗转世。实际上，日本一系作者笔下的作品中，出现此类惊吓转折有其共同的文化背景，笔者斗胆抛砖引玉。中日两民族的复杂关系各位都有切身体会，其内部的相似性，吸引着包括笔者在内的数代文化产品消费者们，但接触越深，越能感觉到两者内在的区别。其中有几组对立的文化背景值得一提：

上表可直观感到双方差异，民族神话与英雄即是其中每个个体的“集体无意识”，日本的作品中高频出现“前期孤儿后期神子”、“爱感化一切”、“复仇的深渊”等走向，恐怕是其民族文化熏陶的表现。殇不患这个人物形象，是由虚渊玄这个日本作者联系武侠小说融合出的更接近中式文化背景的典型英雄形象，也难怪混迹于日本ACGN圈的笔者对其一见如故。但是，东离系列只有第一季是明显借鉴了武侠小说框架的“新瓶装旧酒”作品，从第二季开始便逐渐回归日式“勇者斗恶龙”模式，自然主角们的处世原则也随着世界观的变化而悄然改变，最明显的信号就是浪巫谣这个带资进组的四不像，围绕其撰写的独立角色线逐渐吞噬了以殇不患为代表的武侠线以及以凛雪鸦为代表的虚式角色线，最终成功吞噬主线成为实际男一号，带偏整个系列。这也是本文标题中的“文化撕扯”的来源，在笔者看来，《东离剑游纪》系列，便是编剧虚渊玄在受到某些中国文化吸引后创作出的中日杂交作品，随着可借鉴模式的消耗（第一季），以及作者典型模式的式微（第二季），逐渐滑落回日式少年漫套路的过程。几位比较有“中国味”的角色——殇不患、睦天命、万军破，要么功成身退，要么逐渐冷藏，日式骄子浪巫谣走上前台。这也可以看出，老虚对中国文化的理解，仅仅停留在外围的武侠小说等表象，对内在的儒释道乃至革命叙事都并不熟悉。与殇不患的遭遇相似，凛雪鸦也经历了同样的尴尬处理。凛雪鸦亦正亦邪、难以捉摸的魅力，核心为其特殊的享乐模式，正是因为不知背景、自己趟出条野路子，这条歪路才拥有拓宽人类可能性、见证人类多样性的价值，这是凛雪鸦这个形象的趣味来源。但是，随着第四季“魔王”的出现，凛雪鸦的身世被订死在魔王分离的享乐冲动上，这样，其野路子的对比价值便不复存在，毕竟又不是出于自由意志趟出来的，而是“天生异形”，那么这独特的享乐模式就从狂野的自由选择滑落为注定的人为安排，一个拥有无限开放性的生动角色，便退化为某种人格中兽性-本我的比喻，可谓捡芝麻丢西瓜了。这样的退化，是搞几分钟凛雪鸦-魔王谁是谁的分身这种浅薄哲学辩论所救不回来的，魔王从人格上来看是个彻头彻尾的小屁孩，赢了也没什么了不起的，连扯上关系都丢人。毕竟，本来魔王这个角色都是第四季生造出来给凛雪鸦安排的单人BOSS，严重缺乏打磨。《最终章》中，真正推动魔族方向的是背后的阿尔贝卢法，魔王塑造成了空心傀儡，那么将此等傀儡作为终极狩猎的凛雪鸦，又有什么意思呢？至于祸世螟蝗，从第三季的螟蝗-幽皇一人设定开始，基本就已经完蛋了，因为难以解释幽皇的昏庸与螟蝗的强干，动机也难以理解，所谓的成为天平，到了最终章笔者也只看出来他看人魔争斗两败俱伤跳出来捡漏而已，纯粹的战术投机，不知道他哪来的自信讲得像是某种政治理念一般。最终，无论是螟蝗的顶级实力原理，还是其野心来源，或是西幽皇室诅咒的血缘之谜，将忠心手下弃如敝履的理念，都无从理解，是个有头无尾自相矛盾枯燥无趣的反派，请别再写这类角色了。最后唯一勉强保留逼格的阿尔贝卢法，其在《最终章》唯一的有效塑造，是到死都没再使用穿越时间，这份坚定留下一分遐想空间，不过这也是其第四季塑造延伸的必然方向，伯爵终究是漏洞多多、细节不足，仅有一个勉强能看的框架。其他的配角在《最终章》均是工具人，整个剧场版唯一感动到笔者的，竟然是那个归顺的万将军下属，在亦敌亦友的托付者墓前的交代。

以防有读者不记得他了，是第三季中出场的将军麾下敌对阵营的两位中的西幽卫兵。

至于有趣的亲王晏熙，笔者在第四季分析中已然聊过，《最终章》中并没有超出预计的部分，对西幽宰相的结局处理，彻底清算是不存在的，罢了罢了。什么？浪巫谣还没提到？我是故意的，笔者拒绝在这个两个女人抢着做他妈的家伙上身上浪费时间。

自然，挂在浪巫谣身上的究极追星族嘲风，笔者也没什么可谈的，不理解、不尊重、不祝福。

这俩思路清奇的坐一桌多好，非要拉睦天命下水，唉。四.观众预期的背叛冒犯自第三季开始，逐渐靠向日式冒险故事的本系列，自然也该满足该类型的对应贪欲——事业与爱情。代入主角，事业即升级装逼、爱情即美女环绕，浪巫谣的个人线走向，大体上就这个方向。可是，最开始的男主殇不患，其角色设定并不适应这个框架，实力上出场即巅峰，无成长空间，要装就得走“扮猪吃老虎”的套路，显然后续剧集并未选择这个方向，爱情上年纪过大价值观过于成熟，与其说需要美女不如说需要同志，后续剧集选择了配对凛雪鸦这个非常规“同志”（不杀之剑）来处理。所以，老虚实际上采用了浪巫谣替换殇不患主角位置的方案（第三季开始），殇不患则逐渐边缘化。但是从第一季看过来的老观众们，对新主角的认同有限，反而容易将满足“事业与爱情”的欲望加诸在原主角殇不患身上，无可厚非，但这个方向却与虚渊玄的创作意图背道而驰。典型表现，是殇不患并未有效推动剧情，我们回顾一下第四季中他的行踪：喝闷酒喝到第三集，四到七集乱逛鬼殁之地，第八集才降落到魔界，九到十一集把睦天命救上来、让卷残云见小殇不患，再下到魔界就是最终集了，连BOSS魔化邢亥都是凛雪鸦主C，哪里有点主角的样子。在《最终章》中殇不患的待遇是相似的：三人组前往魔王城，裂魔弦对上阿尔贝卢法，凛雪鸦对上魔王，只有殇不患在用怒雷斧与魔族小兵缠斗，接着去魔王那里看了一眼，然后就是阿尔贝卢法前脚死亡殇不患后脚到，怒雷斧劈了个魔王城动力源，然后回到人魔大战现场，终于到与祸世螟蝗的生死战了，然后就召唤了白莲收走了BOSS...第四季以来，没有一场战斗令殇不患发挥全力的，没有一处矛盾是殇不患主导处理的，编剧对其的恶意可见一斑。诗号中的“游人浪迹步不休”，本该是道心坚定、随遇而安的儒家圣者，却退化为丧失对手的战场打扫者，不堪重负逃避光明的灰心者，以及时间穿越规则下的被迫离家受害者，唉。结果便是，大量憋屈了整个第四季的观众们，又等了大半部剧场版，终于等到万众期待的螟蝗战，没打两下就被白莲截胡了，压抑的憋屈化为愤怒，只好向着老虚去了。这还没完，还有“爱情”呢不是？《西幽玹歌》中以殇不患的老同志定位出场的飒爽女侠睦天命，一时令观众们遐想连篇，二人分别扮演严父慈母，拯救了尚未脱离生母阴影的浪巫谣。

但是，从第三季回到西幽后，瞎眼的睦天命逐渐花瓶化，刻意避开睦天命的殇不患也在清澈的道心上蒙上了阴影，三人的关系隐隐走向了两男一女的三角恋模式，范式转换到此尚能接受。第四季以来睦天命对浪巫谣的执念，隐隐指向了她的选择。但老虚不惜献祭鬼夺天工也要生硬地安排睦天命与嘲风共落魔界，然后为浪巫谣的教育方针辩论的情节，令笔者哭笑不得，到此，可以说东离的爱情写作彻底庸俗化了，不值一提。但是，但是，老虚选择在这个庸俗的基础上，浇上狗血，骚操作令人大开眼界。无论最初睦天命的定位如何，在观众中引起了广泛的讨论是不争的，她与殇不患的CP热度不低，花落谁家更是日经贴。结果，《最终章》揭开伏笔，殇不患是睦天命和浪巫谣的儿子？？？

这个补充直接推翻了第二季以来的所有角色关系想象，令凛雪鸦都好奇的殇不患西幽搭档，摇身一变成了他爸爸，整个东离系列成了儿子带着母亲教育父亲，父亲被祖父带走养蛊，儿子助父亲击杀祖父，撮合父母再离家的故事？？？（P.S.老虚是否借鉴了《回到未来（第一部）》？）这个角色关系过于逆天，怎么想怎么恶心，颠倒了父子间的教育关系，致所有殇睦CP粉于后知后觉的乱伦险境，黄油都不敢这么编，简直是新时代的《俄狄浦斯王》！对这番操作，笔者与其说是愤怒，不如说是目瞪口呆，搬起石头砸自己的脚已不足以形容，达到了挖自己祖坟的境界，勇气可嘉。愿上天赐我一副没看过《最终章》的双眼。后记本来还不少方向可以发散，本文大纲也有对应篇幅，但写到此处实在难以忍受，漏洞多到一定程度便丧失了严肃讨论的价值，就到此为止吧。上文受情绪影响略大，冷静下来后笔者维持对整个系列的原判，第一季、第二季是两个单独的作品，而从《西幽玹歌》到《最终章》是一个单独的作品，将这三个分开看待即可，你好我好大家好。东离系列的狗尾续貂也充分暴露了老虚的局限性，看他的采访似乎并未意识到问题的严重性，想必其编剧生涯还有不少挑战，读者们可以适当降低期待。《最终章》声优们（日语）的表现一如既往的精彩（除了西川贵教），是为数不多的慰藉，老虚还亲自下场配了个船夫，连脸模也是本人，很有精神。

无论如何，从老虚到霹雳公司，再到作为观众的你我，共同投入的热情是真的，结尾曲响起配上老演员人偶一一出境，很难不受触动。虽然笔者对浪巫谣及其原型诸多不满，但还是感谢西川贵教对东离第二季以来主题曲的贡献。有此缘分不算白来一趟，让我们记着《东离剑游纪》带来的惊喜，于下一部兴趣使然的作品中相会，有缘再见。

巫瑶进入了魔界，殇不患非常沉沦，每日借酒消愁。血鸭对现在的不患感到无趣，离开了他前往魔界。巫瑶在魔界卷入了魔宫内斗，打破了千年的平静。在这场大乱斗中，魔宫贵族汲汲于扳倒彼此，最终一个个惨死。不患接到丹翡的邀请前往一场旅途，本来想拒绝，看见戴着面具的卷，于是决定加入。最终他们找到了神辉魔械。卷也按照不患请求和一个学武的孩子相处一段时间。不患最终见到了睦天命，并下到魔界救浪。他再次遇见了凛血鸭。血鸭感叹不患才刚刚要在深山度过余生，马上就在魔界大闹上了。真是有趣的人。血鸭在魔界旅途遇见了自己一生最大的boss魔王。巫瑶则被带入魔宫孵化，等待他的朋友救他。血鸭和魔王对戏很精彩很有趣。可惜太短了。大战只有小兵，从魔宫贵族以谁带兵上阵嘲讽魔王来看，编剧知道应该让大将带兵的，那为什么还整死那么多那么快。看到打冥皇时我快要睡了，这段好无聊啊。血鸭和魔王对战没有多好看啊，难道是大屏幕才能看出来效果吗？血鸭和魔王对戏很精彩很有趣，沿袭了上一部贵族内斗的儿童奇幻风格。血鸭是魔王分体也是一个很好的儿童奇幻的梗。可惜和前几部血鸭人设有点冲突。前几部血鸭有点大侠风范，这部成了有些幼稚风的魔王分魂。我觉得不患跳向魔王城这段很有史诗感。风景做得很好。到了最终章，编剧比较缺乏好情节主意了。冥皇是神仙带走的。以前有人说现在的东离是红白玫瑰我还不信。这剧场版真就是这样。红的走了娶了白的。感觉就像是同人作品，不考虑故事合理性，全看自己cp喜好编。冥皇成了苦境乞丐。不明白为什么作这么联动性的结局。正常在东离世界观死更好吧。这样一联动，显得东离世界观是霹雳世界观一部分，而东离boss只有在本家世界观要饭的份，太贬低自己了。以前贴吧的网民讨论战斗力，说东离战斗力在霹雳里算最弱的，我都想不同世界观比战力没意思。结果老虚自己就这样贬低自己作品的世界观。有人说白莲造了剑所以白莲要带走。那为什么不能让白莲只带走剑。带走剑削弱冥皇的战斗力加成，再让主角和他一对一战斗胜利。这样多好。日本特摄也有很多不同作品世界观联动。或许老虚也想搞这一套吧。致敬一下本家。不过这次素还真帮的忙太大了。显得东离人士太无能。时王里面联动，老前辈都只是帮些忙，但不会直接把怪打败。还是会留给主角打。不过时王本身没人气，观众更希望前辈多耍帅。这次素还真客串，霹雳粉应该很开心，给的排面那么大。我是东离粉，看着感觉自家排面不够。东离少主没有反转，就是普通的无能少主。实在不明白第四季那么多篇幅塑造一个普通笨蛋有什么意义。分给魔宫贵族不好吗？在第四季连载期间，有个评论说剧组为什么让丹翡那么快下线，一定想隐藏演员怀孕的事情。当时看这则评论，受到启发，认为不患应该是丹翡和卷的儿子。生下来后送到无界阁培养，再返回过去帮助人类打赢第二次穹幕大战。几个月前第一次看剧透时知道了是浪睦的孩子。猝不及防地被创到。仅仅是两对夫妻之差，意义却天差地别啊。而且很多人都论证过设置为丹卷的孩子更合理，前面能找到的相合剧情很多。比如第一季度不患救丹翡，让父母相识。还有从第二季不患就开始在自己不便携带魔剑目录时把魔剑目录托付给卷携带。两个人有一种奇妙的缘分和关系，不像友情，但胜过友情。假如最后设置为蛋卷，观众回头看前面季度剧情时就会赞叹，原来他们是父子关系，所以才会那么信任那么配合。观众还会赞叹，原来有那么多相暗合的情节，真是缘分天注定！把不患设置是天命和巫瑶的儿子。或许老虚是cp上脑，一时思维不正常了吧。路人粉可能不在意这些人物关系。但追了很多年，我对角色都有感情和定位。知道结局时，好像发现网恋多年的女朋友原来是大男人。感情投入都成了笑话。老虚这么做应该是为了拆cp。后来访谈也证明这一点。老虚认为他们是三角恋，要设置为父子拆一下。我觉得这样不好。身为官方，做好故事才是职责。幻想cp那是同人的工作，他们爱磕谁就磕谁。官方做好故事、塑造好人物就行了，cp空间给同人自由发挥。台湾那边批评得比较少。因为台湾粉丝应该是比较开心的，日本大编剧和自己传统文化合作。有种被宠幸的感觉。另外台湾评论量少，基本没什么讨论。不像大陆这边分析得透。大陆的情报也比台湾丰富。第4部连载时大陆网友已经知道霹雳砍线事情，一直在责备霹雳，台湾那边还相信不存在砍线。到了最终章前期的访谈提到确实砍线成一季加电影，台湾网民才开始责备霹雳，认为霹雳是烂尾主因。此时大陆已经分析到主因是编剧了。认为给更多篇幅只会更差。台湾网民认为砍线导致最终章烂尾，这是错误的。篇幅减少也不影响设置父母为丹卷。让我们看最终章那一段，假如换成丹卷抱孩子，对话内容不改变，这段也没问题。所以篇幅减少影响不了谁是父母。事实上编剧一开始就定下这样的结局。砍线也没改变。所以说烂尾不是砍线的锅，是编剧的锅。给他更多篇幅，只会有更多不佳的故事情节。另外殇的背景和主线也没什么关联。第三季暗示他见过无界阁，第四季他穿越学武，最后他被生下来。可是这和主线有什么联系，起到什么作用？还不如有个网友编得，一开始和魔界开战失败，把孩子送走，孩子学武后再次来到最终大战，协助打赢。这样编就和主线有关联了。不过这样也不通。因为目前这个时间线是已经被穿越改变过了的时间线，小殇不患已经跟卷学武了。。有些人说凛雪鸦不能成为反派。这是错误的。凛雪鸦当然可以，只是老虚不想。从故事本身层面是可行的。雪鸦做反派和巫瑶魔化一个道理。凡是三主角的故事，往往就是其中一个队友成为最后的敌人。在这个剧，要么是雪鸦，要么是巫瑶。这就是不同平行时空东离的故事。所以不能把作者想法和故事理解混淆。不能因为作者不想，就认为雪鸦黑化是理解错误。如果说雪鸦是作者的宝不会黑化，那巫瑶也是宝怎么就黑化了。虽然不认同贴吧有些观点，但是总体分析是非常认可的。刑亥被砍线了。原本应该是她成为新魔王。砍线后只能让血鸭当这个魔王。这不合理。血鸭没有这种责任心。有人说巫瑶和魔界线是老虚私货，这不完全对。魔界是必须要展开的。魔界不是第三季增加的设定，第一季度就有提到古代的人魔大战和留下来的剑。所以最后肯定再次发生人魔两界大战。展现魔界，简单的做法，即将魔界设定为有一个领袖和一群手下。重要的是如何展现。首先，魔王可以直接宣战。而为了给巫瑶加戏，老虚选择让巫瑶为母报仇进入魔界。展开魔王手下的精英怪，可以直接在两界开战中展开。让精英怪当将军，带兵打仗。而老虚选择搞了一出精英怪的狼人杀。参与的有三方：花霸、巫瑶、精英怪。巫瑶进入魔界后被慈父引导，意外杀死了一个精英怪。随后更多和精英怪的战斗开始。也就是说精英怪不是开战后死的，是开战前争夺所谓的印章而死。最后巫瑶收集四个，花霸组合收集三个。如果走雪鸦成为反派路线，我想雪鸦是魔王转世这个情节应该没有。但是两个人应该还是有相近的存在形式。这种路线下巫瑶和魔宫乱斗的故事不会太多，狼人杀也不存在。展开贵族就是在战场上。不论哪种版本，其实都是很精彩有趣的。老虚擅长和喜欢的就是大逃杀和因果轮回。所以最后两部采取这些很正常。要想看殇不患凛雪鸦主角的魔界故事，老虚真不是合适的编剧。血鸭和魔王对战有句台词，说想想就感到兴奋。很熟悉，一想发现是这个演员在鬼灭的一句台词。让魔族练仁心。魔王说不上傻，就是太天真了，不了解底层人民情况。这段戏其实很简单，一开始魔王感觉四周很诡异，死去的人、可疑的人先后出现，并和自己诡异地对话，魔王察觉有人。后面血鸭亮相，两人开打。东离1是殇大侠打败觊觎魔剑土匪的故事。2是对战来自西幽敌人和戒空的故事。从全局上看比较过渡。34最终章是大结局三部曲。这三部加起来是一个完整故事。这三部故事转向魔界，深入探讨神辉魔械的原理和意义。第一部《大战无界阁》，交代浪的情人、父母，引出魔界。第二部《魔宫大乱斗》，正式进入魔界，七位魔宫贵族登场退场，巫瑶开始黑化。第三部《鬼殁大决战》，终结四大boss刑亥、魔王、阿尔贝路发、冥皇。并完成殇的轮回，交代西幽的结局。整体来说，大结局三部曲的事件等级和格局相比前两季大幅提高。编剧难度也上升。编剧无法完美驾驭。最终决定砍线简化处理。虽然简化后问题还剩不少，但是能看。我会推荐给别人。老虚的剧本逐渐乏力。霹雳砍线保护老虚口碑，还背上烂尾主因的黑锅。编剧非常喜欢浪。所以很偏袒他。粉丝会上霹雳让老虚和几个主角对话。仔细看他看人偶的眼神。对巫瑶是崇拜，是血压是赞赏，对不患是不屑。就像康有为对演戏剧的演员的眼神。对皇上演员是崇拜，对自己演员是赞赏，对太后眼神是不屑。