因为太怕痛就全点防御力了

首先，有一说一，我没想到《因为太怕痛就全点防御力了》评分这么低（笑）。不过从寻常的角度来说，这的确是一部基本上可以称作“没有剧情”的番。打三星，倒不是我不喜欢它，相反，我看得挺开心的，这部番像童话一样，带着点天真的浪漫色彩。只是从另一种角度来说，如果不是恰好我闲来无事，可能我十分钟就不会继续看下去，因为实在没有剧情。两个女生，玩一档游戏，魔幻大陆背景，也不能说阴差阳错，但靠着出乎常人的思维，大开金手指。从某种意义上来说，很像我们传统武侠小说里跌下悬崖，捡到一本绝世武功秘籍。女主角把所有的【点数】加到防御力上，结果阴差阳错地获得了很多隐藏技能——我看到这里，第一时间想到的是我上初中玩《冒险岛》的经历，我玩的是一个射手，但我把所有的点数全部加到了【力量】上，结果可想而知。这样的金手指开得很有趣，因为这个动漫从一开始的气氛就是浪漫的。如果是在《进击的巨人》那种世界观下发生这种金手指事件，才会违和得令人三观崩坏，但在一个本来就不以事实逻辑为进行脉络的世界观里，看两个女生打怪升级，像在看《小森林》，又或者是那档综艺节目《向往的生活》，都美好得不像真实生活，却非常准确地踩在了我们内心向往的G点上。谁玩网游不想被命运眷顾，开这么一个金手指呢？总而言之，对于想看剧情的朋友，这部番可能并非一个很好的选择，会发现事与愿违；但只是想放松心情、才现实中抽离去感受一下另一个次元的轻松愉悦，未尝不是一个好的选择。

说说我自己对这部番或者是这类型的动漫番的感觉吧！我是个40岁的设计师，喜欢动画。打小就喜欢，自己也画！但是一直到现在，还是保留了喜欢看动漫的习惯，大陆、日韩、欧美的动漫加起来，电脑里得有1000多部不止，像“因为太怕痛就全点防御力了”后续简称盾娘，这类我大学毕业之前不太喜欢看，觉得是给幼稚的未成年人看的，有些缺心眼，但是毕业3、5年之后，我忽然发现，我当时爱看的几乎都是这类轻松治愈不费脑子的动漫番。也是在那个时候我发现，我不追海贼了，不看火影了，不关注死神很久了，像之前喜欢的一些热血（JOJO的奇妙冒险类）、悬疑（傀儡师左近类）、过于阴谋暗黑（黑执事类）的番几乎都不追了，相反比较开始喜欢看“夏目友人帐”、“我家有个狐仙大人”、“异世界居酒屋阿信”、“热带雨林的暴笑生活”、“十万个冷笑话”、“罗小黑战记”这类轻松搞笑又治愈不烧脑的番了，当时反应过来还好顿奇怪！其实盾娘这部番其实最大的特点也是在这里，就是搞笑、治愈、不烧脑，这就决定了，一些不够成熟、社会阅历不足的准成年人是不喜欢的，觉得幼稚，因为他们更喜欢热血、有深度的番。简单说，他们有多余的精力去关注和研究这些玩意，但是真正踏入社会（投胎比我们厉害的富二代和官二代不算）的成年人恐怕少有有精力还能这么燃、这么喜欢烧脑的了。倒不是说，喜欢这些东西不对，只是成年人的精力更多用在养家糊口和发展自身上了（毕竟大部分都是平头百姓的普通人），谁还有那么多时间和精力去研究一部动画番里有多少弯弯绕绕啊！有那精力多赚点钱去撸串他不香吗？？(*^▽^*)我还特意问过身边的同事，盾娘这类搞笑、轻松和治愈的番，在喜欢追番的人群里基本刚毕业的大学生和刚入社会新人都不觉得好看，相反像我这边30多岁40岁的人觉得挺好看的，我想原因可能是因为我们平日在社会里已经看够黑暗恶心和抗脏了，带着面具故作深沉，处处算计已经是我们的日常了，我们不需要那些觉得自己很成熟很现实的动画作品了，影视剧过度反应现实的我都不爱看，动漫、、、还是省省吧！最后吧！我觉得像盾娘这类番，不适合正在成熟和接触社会的准成年人看！因为心境没到那个份上，他们不理解看这些番的感觉和出发点，说这个番是小学生高中生出品的人，恰恰显露了自己的不成熟，能做出这样番的往往都是经历颇多的成年人，只有他们才能明白疲惫的成年人需要什么，小孩子真的不喜欢，因为他们精力旺盛，急于证明自己，怎么可能有那个时间去体会生活的平淡和快乐呢！o(*￣︶￣*)o发现说了一大堆，却没怎么说盾娘，其实盾娘很简单，就是一部让人看来很开心很快乐的现代科技环境下的成人童话，也许很幼稚，但是这不是正是它美好的地方吗？？至少我是这么觉得，o(*￣︶￣*)o

因为太怕痛就全点防御力了（下文称盾娘）一剧的评价非常分裂：有人说剧情滥俗、桥段弱智、毫无合理性，是绝对的烂番；也有人说这部番内容淳朴，讲了一个单纯的萌系故事，比故作高深的黑深残好了一万倍。我想说其实这两种观点本质上并不矛盾，而是共同反映了一个现代文艺界的普遍问题：优秀作品的标准是什么？是艺术性还是商业性？是能在专家审评中获得高分还是满足普罗大众的观感和需求？这一问题之所以存在源于文艺作品本身就具备二重性。一方面，文艺作品是艺术品，有一套基本稳定的评价体系——艺术性。艺术性要求反应现实，在叙事作品上塑造人物与社会，还要求有所创新，在满足所在类型基本规则的基础上做出一点自己的东西。具体到魔幻虚构作品或动画，就要满足设定基本合理、人物弧光完善、节凑安排有序、有自身的新意与亮点等。而单从这方面看，盾娘的确是存在问题的：人物上缺乏个性和深入动机塑造，设定上忽视了网游的公平性、过于随意，萌系少女元素和背景调和性差，情节安排过于平淡重复，流水账观感严重，是被批判的主要理由。但另一方面，文艺作品又是商品，是制作方的谋生手段，其对社会的贡献在于提供其用户价值，即对消费者需要的满足。与艺术性不同，用户价值是不分高低贵贱的——就像海参鲍鱼能为国宴宾客提供用户价值，辣条也能满足贫穷吃土人民嘴馋时的需要。多数观众对动画这种文娱形式的态度听郭德纲相声的心理一样：他们不会关注相声在叙事结构、表演技法上有何创新与独到之处，只关心自己的基本需求能否得到满足——让自己乐起来。从这方面讲，盾娘是成功的：有相当一部分观众愿意为之花费时间乃至付费，使其在b站压过同期的番剧顺利登顶。这就是商业价值的胜利：大多数观众看动画不是来鉴赏，而是来享受的，能满足自己的需要就愿意为之用脚投票。而盾娘的商业潜力正是其得到优质动画化的原因。本片的专业编剧自然知道这部轻小说没什么文学价值，但依然愿意为之工作，正是因为能为此从资本手中获得酬劳；而资本更不会关心作品本身的艺术价值，只要能保证创造更多的利润，就可以放手投资。这一现象不限于动画。如知名导演马丁·斯科塞斯就曾公开发表意见，认为复仇者联盟不算电影，而是主题公园。其言论随后引发了潮水般的争议，即如何定义一部成功的电影：复仇者联盟3是人类历史上票房最高的作品，也是商业性上最成功的电影，但它能否代表电影艺术的最高水平呢？至少在斯科塞斯看来是不能的，但这两者也并不矛盾——商业上成功的电影不等于艺术水平优秀，动画亦然。为此，判断作品的优劣很大程度要看你的需要何在：如果作为鉴赏与批评者，你可以会更关注于作品本身的艺术性，及其与同类作品的比较之下的创新之处，这类观众的口头禅会是“这也算是动画么？”但如果作为一般受众，可能会更观众作品的商品价值——对自身情感需要的满足，如果快乐、兴奋、感动、好玩有趣等。后一类观众的口头禅就是“看个动画需要想这么多么？”而从我个人的观点看来，盾娘还是一部很一般的作品，由各种保险而受欢迎的时髦元素堆砌而成，是满足较低鉴赏需求观众的一部简单、欢快、轻松的流水账。但这部作品的出现也有其意义：能满足许多消费者的自身需要，即使这些需要并不高大上。但是，我们也不能把自己喜欢的作品等同于优秀作品，以商业价值完全取代对艺术性的判断。因为商业成功稍纵即逝，人文价值可以长久绵延。更何况，人类社会也从来不缺乏两者兼具的作品。莎士比亚的戏剧就是极度大众而世俗的，巧妙将底层人民的语言升华成诗歌，将群众喜闻乐见的种种狗血情节组编成经典戏剧，既是其时代当之无愧的时髦之作，也具有永恒不灭的文学价值。所以，我认为观众更应该在面对作品时更严格一点，让一部中庸之作得到应有的评价，也是对更优秀作品的鼓励与支持。B站：https://www.bilibili.com/read/cv4464818