北斗七星

也许是因为过了七十古稀之年，菲利普·加瑞尔在接连几部探索关于私密情感与男女关系之后，越来越开始转向从家庭内部呈现亲情关系——他们之间彼此勾连的属性并不比爱情关系更简单。

正瓦解世界中的迟暮温柔 The Plough 撰稿 / 十二辰子在这部影片开始起中文译名时便出现了一个小小的插曲。因法语原名LeGrandChariot所引起了两个可能性的含义——北斗七星与大篷车，反倒让我们开始思考电影片名的用意。而直到看到官方的媒体手册，我们最终了解到这样的双重阐释本就源于创作者的想法。它一方面代表了一个在各文化中被普遍共识的指引方向的星座。与此同时，它也是撑起整个家族传统的那间木偶剧院Guignol。北斗七星/Le Grand Chariot/

莫里斯·加瑞尔在60年代社会运动的指引下转向当时最为激进的电影行业，成为弗朗索瓦·特吕弗、雅克·里维特、克劳德·夏布洛尔等人镜头中的角色。当时年仅16岁的菲利普·加瑞尔也有幸进入克劳德·贝黎的剧组工作，由此诞生了他的第一部短片《失谐的孩子》（《Les Enfants désaccordés》）。其父在影片担任父亲一角。随后父亲一角也经常成为菲利普影片中的形象，与他从特吕弗那里继承来的子辈“不安的青春期”共同构成影片的主题。而自路易·加瑞尔的出生，身份转换为人父的菲利普加瑞尔开始将摄影机对准自己的儿子，1989年的《回吻》成为这对新的父与子的继承和代替。

（豆瓣的个人打分与本篇影评无关）原文出自：《电影手册》801期-2023年9月刊原文标题：木偶的未来【DE L'AVENIRDES MARIONNETTES】原文作者：Jean-Marie Samocki译文首发：公众号“远洋孤岛”

译文如下：《北斗七星》的关键【pointe】在于菲利普·加瑞尔实现了他三个孩子（路易、艾斯特和莉娜）共同出演的愿望。他们扮演的年轻木偶艺人正在思考如何传承家族遗产，他们角色以他们的真名来命名（除了艾斯特Esther扮演的是玛莎Martha，但其中保留了“th”）。这种家庭观念也延伸到了所有演员身上。奥雷利安·雷克因饰演的西蒙是“北斗七星”剧团疲惫的团长，他的角色让人想到三位父亲：电影导演本人、导演的父亲莫里斯·加瑞尔（曾师从加斯顿·巴蒂木偶剧团学习木偶戏）【译者注：莫里斯曾出演过儿子菲利普的多部电影，包括下文提及的《自由，夜》《回吻》《狂野天真》《炎炎夏日》】，以及雷克因自己的父亲阿兰·雷克因（他和莫里斯·加瑞尔是通过木偶戏结识的）。这是自1983年《自由，夜》以来，菲利普·加瑞尔首次在电影中提及他父亲的木偶艺人生涯。当时，这位导演将木偶置于现代疏离的装置中，演员在同一个画面中来回扮演和评论自己的表演，用对失落和悲伤的意识，压抑了对表演的惊叹。而如今，祖母（弗朗辛·贝尔热）忙着用针线缝补、重织、修复着，就像曾经艾曼纽·丽娃（永不完工【irréparable】的珀涅罗珀【译者注：珀涅罗珀是荷马史诗《奥德赛》中奥德修斯的妻子，她宣称织完一匹布料后就改嫁给其中一位求婚者，用以拖延时间等待丈夫归来】）在空荡房间中徒劳缝制的那个极长的固定镜头。

甫摘下第73屆柏林影展最佳導演銀熊獎的法國導演菲利普·卡瑞(Philippe Garrel)，在他個人的第26部作品裡，仍帶著強烈的自傳性色彩，與對「電影」這門藝術的強烈隱喻。在這套「家庭」電影裡，路易·卡瑞(Louis Garrel)、埃絲特·卡瑞(Esther Garrel)以及莉娜·卡瑞(Léna Garrel)三位「卡瑞」家人均參與了演出。電影《The Plough》(Le Grand Chariot)，在法文上除了代表北斗七星之外，同時也作為劇中一家人的家族事業「木偶戲」的劇團名稱。菲利普·卡瑞在劇中特別安排了一名父親Simon的角色，作為這個家族事業的起承與延續；可惜戲才演到一半，Simon就過世了。而菲利普·卡瑞在這個分身的喪禮上僅安排了他的家人，以及兩位年長的粉絲來向他道別；某種程度展現了這位導演的幽默，也是「挖苦」自己的一種形式。菲利普·卡瑞終究還是那一位菲利普·卡瑞，是《餘音不再》、《安那其戀人》以及《黎明前與妳相遇》那位愛情至上，遊走於理想與道德邊緣的法國新浪潮導演。「你不能過度仰賴愛情，但也絕不能沒有愛情。」相戀，失戀，出軌，迷戀，在瞬息萬變的戀人世界中沒有什麼是絕對；大概最能說明菲利普·卡瑞的「愛情」宗旨。在《The Plough》裡，擔任家族偶戲團裡的佈景繪畫師Pieter，很快地就背著剛生產的妻子Hélène找上劇團裡另一位年輕的操偶師Laura。看在Louis(路易·卡瑞 飾)眼裡，當然不捨Hélène的處境；兩人很快地發展出另一段感情。熟悉法國愛情片、或菲利普·卡瑞導演作品的觀眾，對於這樣的劇情轉折應該不會太難理解與消化。他對於自己電影裡角色的雕塑，通常抱持著一種極其淡漠、不涉入、旁觀疏離的態度；在《The Plough》裡如是。再回到木偶戲身上。菲利普·卡瑞在電影裡將「偶戲」取代電影導演一職；父親Simon是整個偶戲團的靈魂。當父親離世，劇團的靈魂只能仰賴家族其他成員延續香火。而第一個出走的人正是後來大紅大紫，成為法國影壇舉足輕重的電影明星路易·卡瑞。在電影裡，Louis演的是他自己；希望藉由演出「哈姆雷特」來讓自己在劇場界佔有一席之地。木偶在歐洲人的記憶裡，它具有惡魔、精神病或其他惡性能量管道的象徵。而在電影《The Plough》裡，只被導演菲利普·卡瑞拿來當作觀眾與藝術之間的鴻溝；它不具任何靈學或玄學意識，反而成了「電影」與「導演」自身的隱喻。我一直都認為菲利普·卡瑞的電影，很難找到新的觀眾。他賴以為生的藝術方式，帶點不合時宜與老生常談，卻又是那麼地迷人，甚至甜膩。當新的觀眾想要進入他的電影「視」界，通常必須跨過某種門檻，亦或理解菲利普·卡瑞是如何的自溺與自愛。《The Plough》拿到了「最佳導演」，只能說影展的評審仍願意信服這名74歲導演說故事的方式；以及他搭設、鋪陳場景，場面調度的功力。有一種「老派」的浪漫逐漸消逝於21世紀的浪漫愛情電影裡；取而代之的是更高速運行的多巴胺與複雜的愉悅感。上述因子，不是菲利普·卡瑞所能、或願意探討「愛情」的方式。若觀眾硬生生地以偏概全，不如拿《The Plough》比較看看去年坎城的《美好的早晨》(One Fine Morning)；你會發現菲利普·卡瑞仍值得再拿到一座導演獎。